記得當年筆者還是小薯，在電影拍攝現場，各組別崗位清晰，沒刻意埋堆，在喊cut後、等嗌action前，伊健總會找緊機會跟crew談話，對玩低調的筆者也不放過，感覺確有點像電視劇《笑看風雲》中的包文龍，對所有人和事都充滿好奇，對新科技尤其帶幾分崇拜感覺，說著說著，又會踏著當年新興的滑板車，繼續穿梭拍攝現場。這就是大娛樂家鄭伊健。
「畢竟做娛樂事業，首先要娛樂到自己。」大娛樂家鄭伊健道出在娛圈生存的態度。
文：陳龍超
圖：鍾式明
Hair：John Chung@Barbieri Privata
Make up：Will Wong
服裝提供：I.T.
場地：皇府廚房
少點期望就會多點快樂
那些年過後，焦點報道落在伊健的感情事，「奪面雙琪」是娛樂經典，事件效應繼續震撼至今，選擇踏碎完美情人形象，受傷的是曾寄予投射的觀眾，受不了真實世界閒常情變在童話框框上演，損失了入屋客，卻貫徹了沒甚掩飾的作風，孰得孰失？誰知？電影、電視事業發展起跌似乎對他免疫，「我當初根本沒想過有今天的發展，我爸爸媽媽成日跟我講，開心就得！」隨心讓他行出一套自己的風格，開心和幸福的感覺比甚麼都重要，一個人的性格、價值觀跟家庭教育密不可分，他形容鄭爸爸是個老實人，鄭媽媽則是個樂觀人，合起來跟伊健確有點像，「兒時氣氛沒有現在那麼負面，玩具、衣服是少一點，但也可以很開心。」他覺得煩惱出自不必要的期望，「下一代覺得很多東西是必備的，會覺得父母欠了他們，現在教育方面卻錯哂！」這是他的幸福之道，少點期望，則會多點快樂。 Steve Job的點與線說法另一位見證人
對下一代看法，並非像老餅公式化以食鹽多過食米論調屈機，訪談前，他還在跟同事們大談體感遊戲，手舞足蹈姿態，似說著時間未有趕絕他的青春味道，演員能玩忘年戀，除了《伊沙貝拉》的杜汶澤，倒要數到伊健，「剛拍攝完成《我老公唔生性》，跟阿Sa(蔡卓妍)談過她們一代的事情，很多問題都源於上一代婚姻失敗。」大男孩找到原因保持原狀，但時間會偶爾作溫馨提示，情感日積月累後，自有下一站，「雖然事隔十年，跟阿Sa一看見劇中對白，大家就會jam到默契來做，好似上集10年前的電影情節真係發生過。」不同閱歷姑勿論是否抓緊，統統紀錄在生命timeline上，等待時機再load出來供事主作二輪創作，誘發另一種味道，「入電視台我想拍劇，卻當了兒童節目主持，後來入了劇組，卻被安排在六、七廠工作………」六、七廠是甚麼地方？伊健解釋屬電視電影的製作工廠，製成錄影帶，服務東南亞一帶的觀眾，「我當時有返工，冇收工，覺得好不幸，budget有限，連替身都沒有，自己幫手度埋招式。」當時經歷的辛苦，換來對製作工序的熟諳，當日的錄影帶，亦營造了一個不小的海外市場，今天回想，才覺受用無窮，「依家睇到件事唔好，將來不一定，日後可能先發覺原來幫到你。」Steve Job的點與線說法，又多一位見證人。 做娛樂事業，首先要娛樂自己
在電影《春嬌與志明》中，解答了伊健當年蓄長頭髮之謎，只因長期戴頭套，拍至天昏地暗之故，頭套似為他日後成功長髮形象立下功勞，不過功成則身退，自此與頭套絕緣，「我在TVB時已提出不戴頭套，誰說古裝片一定要戴呢？你看現在的電影誰會戴呢？」伊健喜愛漫畫，常希望把元素注入電視劇，如他早已向電視台監製提議拍攝《風雲》，結果跟「頭套革命」同樣告吹，日後才明白，趕走頭套實則趕走大台內一門生意，小頭套背後還有一大堆「關係」，前幾年他回娘家拍劇，感覺就更像一間大企業，「閉路電視比人更多，變得有點cool，以前可以在邵氏canteen飲啤酒，你要明白，夏天拍劇真係好辛苦，現在玩滑板又唔得，食煙被請到某處………畢竟做娛樂事業，首先要娛樂到自己。」這句sound bite相當醒神，可塑性高，相信讓打份牛工的朋友儼如當頭棒喝，當工作性質被異化，留下來幹嘛？愈具規模，行政必窒礙生氣和創意，九十年代後期，伊健獲機會走入較自由的電影圈子，圓了他的電影+漫畫夢。
唔想做，就唔做！過到心理關卡就全能
「電視台的武俠劇，只度武打環節，馬榮成作品好像一幅油畫，它不像《龍虎門》般一格格的呈現，流露出的是一種漫畫獨有的武俠境界。」伊健對港漫心得，為日後聶風及華英雄的電影角色添上神采，「拍《風雲》系列，動作不該是吊威吔式飛來飛去，展示的應該是輕功。」為了忠於原著，跟導演提意見，落力演出，換取了多少粉絲夢寐以求的快感，享受了電影類型中這類較不寫實的角色，然而，聶風總有退下來的一天，「漫畫角色始終是潮流嘢，之後有機會拍喜劇，當時我想，我咁嘅樣得唔得？結果出來都還可以，最重要過得了心理關卡。」是甚麼心理關卡？筆者追問，由於伊健說話較快，不留神會讓他精警概念溜走，「心怎樣想，件事就會點樣去，覺得自己得就冇事，因為包袱已經拋走了。」他自詡當心態進步至某個包容程度，做甚麼類型的角色都可以，「落幕之後，做番自己，我唔係角色就得。」他把家庭教育發揚光大，「開心就得」有著另一種解釋，「不要強迫自己做不喜歡的事，做娛樂事業，自己不開心，人家會看得出，你唔想做，就唔做，好過夾硬來，有選擇的話，不妨選擇開心路。」他舉例有些演員合不來，在戲中卻要稱兄道弟，即使攬著對方，觀眾也會感覺不妥，真實案例詳情，筆者懶問，反正這些劇種在不同行業天天上演，而他則以自己為例，「在《忠烈楊家將》中我想演一個反派角色，一切做法我已預備好。」雖然最後未從人願，角色繼續忠烈，但伊健仍會主動求變，似要繼續攀越關卡，其實多年來他早嘗試放下定型成功方程式，電影《九龍冰室》及《飛沙風中轉》等，已為古惑仔送上榮休記號，只是浩南哥符號繼續遮蓋著他在《親密》及《戀之風景》的轉型苦功。 請不要誤會，他不是機神，是條橡筋圈
用上苦功二字似乎跟伊健形象有點格格不入，盛傳拍《戀之風景》時，林嘉欣需避走一角，好好培養入戲情緒，「這是大家對我的誤會，功課我已在屋企做晒，在現場有這樣的表現，我覺得反而正常。以前拍劇，我也會為下一場先培養情緒，未拍已可喊定先，但前輩教路，這樣唔work。」伊健自言像條橡筋圈，長期拉緊反而會失去彈力，有鬆有放才可保持狀態，於是從那天起，他自由了，兼扮演著劇組的娛樂大使，為眾人製造歡樂。至於另一個對伊健的慣常定型——「機神」，他卻認為：「我其實不太沉迷打機，某個時期不斷換notebook，只想追上遊戲高質畫面，我喜歡看它們的opening和故事設計，有太多經典叫我嘆為觀止，當大家諗遊戲還是食來食去，誰會想過Mario可以用頂來頂去的玩法？」他認為九十年代的遊戲設計師至為厲害，現在CG技術進步了，卻少了創意，「形勢好像電影般，先進技術只會重拍一些故事經典，《金剛》就是好例子。」 伊健升格成為符號
九十年代是電腦遊戲的黃金期，也是伊健情歌的堅挺時刻，當年的《直至消失天與地》、《動地驚天愛戀過》等，都是K場熱門歌，至今相信當音樂揚起，很多70、80後都會自動波獻唱，近兩年伊健再踏紅館，筆者觀察現場觀眾，合唱情懷不只消費情歌內容，「兩次演唱會中，除了跳舞及情歌，我發覺還有另外一種力量，歌曲變了另一樣嘢………」伊健情歌已離開愛情功能本位，像他所言，誰還相信他今天還在受情痛、傷心之苦呢？他的戲和歌，已代表著一個成長時代、一段集體的回憶，成了一個符號，這個長青和活力的符號，那份親和力總可凌駕歌藝及演技瑕疵，相信只要一直維持著伊健風格，演唱會一定不乏捧場客。
「…願我這首歌 它朝可以 做回憶的保證，讓我一直唱 讓這歌永莫停………」以歌開始，以歌作結。 後記：訪問過後，影相進行中，伊健又如橡筋圈還原至鬆弛狀態，攝影師提及Wi-Fi記憶卡，他即時雙眼放光，對新科技再三提問，更囑咐團隊抓緊聯絡方法，伊健就是如此可愛，時間沖不走這位檸檬茶男孩。
Orignal From: 專訪鄭伊健 娛人先娛己
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